La historia de los muebles es fascinante. Con ella podemos analizar la evolución de pensamiento creativo y el avance en las tecnologías utilizadas para realizar el mismo. Antiguamente se creaban muebles tallados con figuras que contaban una historia. En ocasiones criticados por ser incómodos y por su alto costo pues producir un mueble tomaba mucho tiempo.
Pero con la Revolución Industrial todo cambio. Se crearon nuevas tecnologías que favorecieron la mano de obra y la materia prima, supliendo la alta demanda en el consumo para una población creciente.
En el siglo XIX se empieza a pensar en ése consumidor, su disposición de gasto y su comodidad. Y a mediados de siglo XIX, se denominó esta nueva tendencia como Muebles de Diseño Moderno.
Art Nouveau 1880-1910
El primer estilo moderno, se vio con el Art Nouveau-( Nuevo Arte) . Se caracterizaba por encontrar una nueva vitalidad y se inspiraba en el aspecto curvilíneo de la flora y la fauna para lograr empatizar con el carácter de las personas. Su trayectoria fue muy corta porque seguía siendo muy costosa para elaborar.
Modernismo Temprano 1900-1914
Los más famosos arquitectos Adolf Loos y Le Corbusier pensaban que el modernismo debía ser aún más inteligente. Creando piezas que demostraran comodidad y funcionalidad, quitando los adornos que, según ellos, eran gastos innecesarios, tomaban mucho tiempo en fabricar e incomodaban .
Le Corbusier –
Diseños que se ven hoy en día.
Sin embargo, entrando el siglo XX, se crearon movimientos en Europa que criticaban las antiguas formas de diseño , resaltando que “ forma y color “eran la base de cualquier nuevo diseño y todo lo demás sobraba.
Entonces, se elaboran piezas pensando en la ergonomía humana y no tanto en el detalle elaborado de la madera. Esta tecnología significó que más muebles se podían producir en menos tiempo, se podían ofrecer nuevos materiales como el hierro, nuevos colores y su peso más liviano para transportar.
Algunos ejemplos de movimientos:
De Stijl: 1917-1931, Ámsterdam-Países Bajos
Teoría: Abstracción geométrica y colores primarios.
Una de las sillas más famosas de la época es sin duda la silla Rojo Azul de Gerrit Rietveld. Fue uno de los artistas más influenciadores de esa época y que pertenecía al “ De Stijl “, también conocido como Neoplasticismo.
Escuela de la Bauhaus: 1919-1932, Weiman-Alemania
Teoría: pensar en dar soluciones a las preocupaciones intelectuales, prácticas, comerciales y estéticas a través del arte y la tecnología.
Marianne Brandt fue una diseñadora industrial que creaba productos para el hogar con diseños geométricos. Su obra es de las más reconocidas provenientes del Bauhaus.
Art Deco 1920-1940
El Art Deco empezó en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. La gente estaba clamando su patriotismo y demostrando su razón de ser a través del arte y el diseño. El trauma que dejo la guerra creó uno de los estilos más llamativos del siglo. El lujo, la ornamentación y la moda iban de la mano.
Este movimiento se trasladó a Estados Unidos, y lo podemos apreciar en el Edificio Empire State en Nueva York.
Hoy en día tenemos una mezcla de diseños y estilos. Cada año vienen nuevas tendencias, pero siempre van inclinadas hacia diseños del pasado. Es por esto que lo importante en la decoración del hogar , que cada familia escoja el estilo que lo caracteriza. Puede mezclar lo viejo con lo moderno. Restaurar esa pieza única que habla de historia por si sola con decoraciones modernas. Y eso hace que su casa sea SUYA .
La herencia que tenemos por la historia del mueble nos hace crear espacios funcionales, pero con carácter.
Referencias